关于舞蹈的分类
        关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，历来就是一个众说纷纭的问题。这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法，而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，它的艺术特点并不是那样的单一，常常呈现着参差交错的情况，这就给我们舞蹈分类的工作增加了一定的难度。例如《红绸舞》，从舞蹈的风格特点来看，它是民间舞；从塑造艺术形象和反映生活的特点来看，它是抒情舞；从表现形式和舞蹈体裁的样式来看，它是群舞；从舞蹈的形态来看它是道具舞；从演出的场地和演出的目的来看，它是舞台的表演舞；从舞蹈的品位来看，它是高雅的舞蹈；从民族特点来看，它是汉族舞蹈；从国籍来看，它是中国舞；从地域来看，它是东方舞；从表演者的年龄来看，它是成人舞蹈；从舞蹈者的身分来看，它是专业舞蹈或是业余舞蹈……我们只是随便这样一分，就把《红绸舞》分属于十多个种类，如果再细分，还可以分下去。当然，如果把每个舞蹈都这样来分类，显得有些繁琐，似乎必要性也不大。不过，我们这样来举例，主要是想说明对一个舞蹈的类别，可以从各个角度、以各种方法来区分。其次，也说明舞蹈艺术种类的划分，只能是相对的，而不可能是绝对的。
划分舞蹈种类的原则和方法，是根据一定的目的来择定的。既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性，把握它的艺术发展规律，以使舞蹈创作更加健康地发展和成长，在社会 生活中起更大的积极作用和影响，所以，我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们独特表现内容的方式、塑造舞蹈艺术形象的不同方法以及在社会生活中所起的不同作用等特点，来进行舞蹈类别的划分；同时，还适当考虑到我国舞蹈界长期流行的、约定俗成的一些用法。 
       为了使大家对舞蹈的种类有一个清晰、系统、条理分明的了解，我们采用了下列的分类方法。 
根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。（有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。） 
生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。
    艺术舞蹈，又可以分为下面三种： 
       一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。
       二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。 
      三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
    第三节各种不同种类舞蹈的艺术特征。 
       一、生活舞蹈 
       生活舞蹈一般是指与人们各种生活有着直接紧密的联系，功利目的性比较明确，人人都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
    生活舞蹈又包括以下几类：
       1．习俗舞蹈（节庆、仅式舞蹈）
我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日，往往都要举行各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。
如流传于湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴们陪伴新娘的惜别活动。一般在嫁期前的两天晚上开始进行，直至夜半结束。最后一晚要歌舞通宵，直到次日黎明后，女伴们跳完伴嫁舞，新娘上轿后，把新娘送到新郎家为止。伴嫁舞由“把盏舞”、“走马”、“走火”、“换信香”、“娘喊女回”、“纺棉花”、“划船，，、“挑水舞”、“卖酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“会歌舞”等12个舞蹈组成。舞者边歌边舞，反映了妇女们的劳动生活和她们丰富的思想感情。 
       土家族的《跳丧舞》是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。舞者人数不限，可自由组合。多在死者灵堂前起舞：先由歌师击鼓叫歌，舞者随鼓的节奏应歌接舞以致哀。 
       流传于广东、广西、湖南、云南等地的《跳春牛》，多在每年“立春”期间活动。一般由两人披牛形道具，表演耕牛的各种动作，另一人扮演农夫，表现犁田、耕地、播种等劳动，边舞边唱，歌词中多为迎春、劝耕、祈望五谷丰登等内容。 
在我国吉林、辽宁、黑龙江等省聚居的朝鲜族，每到秋天获得丰收后，人们便在街头广场跳起《农乐舞》。一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所组成，当舞至高潮时，各舞队和围观的群众同进舞场共舞，尽情地抒发丰收后的喜悦、欢乐心情。湖南、贵州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在丰收时节跳的一种舞蹈。舞者四人分别站在四面鼓的四面，每人双手持鼓褪，同击共舞。主要动作有：“起鼓”、“梳头”、“圆手”、“背剑”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑谷子”、“收鼓”等。动作幅度大，风格奔放，表现出苗族青年获得丰收后的欢快和喜悦的心情。③ 
       2．宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）
宗教舞蹈，是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教祭仪的组成部分。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。我国不少地区和民族的宗教祭仪中，都有这类舞蹈的活动。如民间的巫舞、师公舞、帷舞，佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”等均是。
       祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑。我国周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《云门》用以祭祀天神；(2)《咸池》用以祭祀地神；<3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）；(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大镬》用以祭祀先批（女性祖先）；(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流传于江西、安徽、湖北、湖南、贵州、广西等地的《摊舞》，就是古代摊祭中的仪式舞蹈发展而来的，大多还保留着“驱鬼除疫”的主要特征。 
       3.社交舞蹈 
社交舞蹈是在人们文化生活中最广泛流传和最具有群众性的舞蹈活动。是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族，如彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行互相交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各个民族的社交舞蹈。 
      4．自娱舞蹈 
自娱舞蹈是人们在舞蹈活动中目的最单纯的一种舞蹈，它除了进行自娱自乐以外，别无其他目的。它既不是为了跳给戴黝人看，也不是为了给别人在情感和思想以感染或影响，只是用舞蹈抒发和宣泄自己内在的情感冲动，而在抒发和宣泄情感的过程中，获得审美愉悦的充分满足。当然，有时这种舞蹈也不免会引起旁观者或同舞者的激情反应，而这客观的反应，自然又会给舞者本人的情感以影响和刺激，这也就会进一步激发出舞者即兴舞蹈的灵感，使其舞蹈放射出独特的光彩，从而使舞者能感受到更大的舞蹈审美活动的愉悦和欢乐。如我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。 
       5．体育舞蹈
体育舞蹈，由于舞蹈是一种人体动作的艺术，所以它历来就有健身的体育作用。近人更进一步把舞蹈和体育相结合，创造了以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的体育舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，从广义上来说，我国民族的武术中，象征、模拟各种动物和特定人物形象的象形拳、五禽戏及舞剑、舞刀等均可属于体育舞蹈。（近年来，交际舞，是国际标准交际舞，在我国普及流行非常广泛，各种比赛不断，一些体育部门把它划归为体育舞蹈，并成立了体育舞蹈的组织。当然，交际舞不能说没有一定的健身的作用，但它的主要作用却不是锻炼身体，所以，这种称谓是不准确的。） 
       6．教育舞蹈 
教育舞蹈指学校、幼儿园进行审美教育的舞蹈活动以及所开设的舞蹈课程。据了解，许多欧美国家的学校很重视对学生的审美教育，除设音乐、美术课外，还设舞蹈课，任学生选修；有些学校还设有舞蹈系，既培养专业舞蹈人才，也向舞蹈爱好者传授舞蹈文化。因此，他们形成了教育舞蹈的专门学科。我国一些大专院校普遍对审美教育重视不够，除少数院校开设有舞蹈课外，一般都不设此课程，爱好舞蹈的学生只能在业余艺术团体进行舞蹈活动。所以，在我国所谓的教育舞蹈，更多是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。其实，我们的祖先还是非常重视对其子弟进行舞蹈教育的。如约在三千年以前的周代，就规定了对贵族子弟进行乐舞教育的学习内容，以及课程的进程。《周礼·乐师》注：“谓以年幼少时教之舞，内则曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”“舞勺”一般认为指“小舞”，属文舞类，包括周代六个著名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。“舞象”属武舞类，“象用兵时刺伐之舞”，“可能是模仿破击象阵的作战动作的。’，④《大夏》即《六舞》之一，传说是表现和歌颂夏禹治水的丰功伟绩的，周代时用以祭祀山川的。这也就是说，十三岁学文舞，十五岁（成童）学武舞，二十岁才学歌颂各氏族首领为内容的乐舞。 
       我国教育舞蹈之所以不能广泛普及，就在于还有不少人对审美教育的功能和作用认识不足，也有人缺乏舞蹈文化的知识，不了解舞蹈艺术乃是一种民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康都有潜移默化的重要作品。相信，随着我国人民文化素质的提高，对艺术审美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必将会愈来愈受到重视，因此，展望未来，教育舞蹈将会有更为广阔的发展前途。
    二、艺术舞蹈 
艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析，集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点，大致可分为以下三类。 
       第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞、民间舞、现代舞和新风舞。 
       1．古典舞 
       古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。 
       我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
       印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。 
       欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。 
       二芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。
       2．民间舞 
民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。 
世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。 
      我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是： 
       (1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 
      (2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
      (3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
     (4）自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。 
     (5）情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
       20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性的改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不仅为我国广大观众所欢迎，而且以其独特的风采受到世界各国人民的喜爱和赞赏。
     3．现代舞 
       现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。而系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯                 （Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎·格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。 
     4．新创舞 
新创舞即不同于上述三种舞蹈风格的新的风格的舞蹈。如我国有的舞蹈家新创作的一些舞蹈作品，常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸取各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。这种新风格的舞蹈，又以表现我国当代新生活题材的舞蹈作品为多，如《战马嘶鸣》、《割不断的琴弦》、《踏着硝烟的男儿女．儿》等均是。
       第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。
      1．独舞，又叫单人舞，系由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。大多是表现一个完整的思想感情的．片断，或是体现了一定的生活内容、创造了一种比较鲜明的意境。大致可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为舞剧和大型舞蹈中的重要组成部分，是刻画人物的主要手段。舞剧中的独舞，类似歌剧中的咏叹调或话剧中的内心独白。独舞演员要求有良好的身体素质、扎实的基本功，有较高的表演技巧和较强的刻画人物的能力。通常由具有较高艺术表现力的演员担任。 
     2. 双人舞，由两个人（通常为一男一女）表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。也可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。舞剧中的双人舞，类似歌剧中的重唱或话剧中的对话，是塑造人物和推动剧情发展的重要手段。在古典芭蕾中的双人舞，大多是表现爱情的，并有一套固定的程式：首先，是男女主人公在一起合舞；其次，由男、女各跳一段独舞；最后，两人再合在一起共舞。在男、女单独的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托举技巧。 
    3．三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。一般亦可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈重要组成部分。三人舞，根据其内容又可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容等三种不同的类别。 
    4．群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有强大的艺术感染力。大型舞剧中的群舞，常用来烘托艺术气氛，展示民族风格和地方特色，有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬，为塑造人物服务。 
    5．组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。如哈萨克组舞《幸福的草原》就由姑娘们轻快、活泼的“头纱舞”；老头们幽默、风趣的“皮鞋舞”；妈妈们安详、亲切的“摇篮舞”；牧马人纯朴、威武的“牧人舞”和青年男女们欢乐、自由的“姑娘追舞”等五个对比鲜明的舞蹈和最后的大群舞所组成，共同表现了哈萨克草原物资交流盛会的欢乐景象和草原人民的幸福生活。在大型舞剧中，有的场景采用组舞的结构形式，将一定数量的舞蹈联在一起，表现特定的内容，也是丰富舞剧色彩、提高和加强舞蹈化的手法之一。如我国民族舞剧《丝路花雨》第六场，敦煌二十七国交易会，就组织进了古代丝绸之路上东方各国的舞蹈，以渲染盛唐时期的繁荣景象。
    6．歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。在我国历史悠久、源远流长。从古代乐舞到今天的各民族的民间舞蹈中，歌舞一直是占有重要位置的艺术样式。载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人们复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。可以从视觉和听觉两个方面使观众得到审美的感知，因此，有较强的艺术感染力，很为我国广大观众所喜闻乐见。 
    7．歌舞剧，是一种以歌舞为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。我国古代的歌舞剧，一般通称为戏曲。其历史悠久，剧种、曲目众多，是我国广大地区最为流传、最为人民群众所喜爱的戏剧形式之一。我国近现代的歌舞剧，有的吸收了戏曲的艺术表现手法来表现新的生活、新的人物；有的则在民间歌舞的基础上表现戏剧的内容。如《玩灯人的婚礼》就是以安徽“花鼓灯”的舞蹈为主，以歌唱为辅，表现一定戏剧内容的歌舞剧。 
     8．舞剧，是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。关于它的艺术特征，我们将在下面作比较详细的论述。
       第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
       1．抒情性舞蹈，又称情绪舞。其主要的艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物—舞蹈者的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。优秀的抒情舞往往是既带有舞蹈者的个性特征，又概括了时代和人民群众普遍的情感特色，是个性和共性的统一，因而能唤起广大观众的情感共鸣。如《红绸舞》通过舞蹈者手中红绸不断飞舞流动的各种线条所组成的丰富多彩的画面，直接抒发了获得自由的中国人民那种兴奋喜悦的心情和精神振奋、意气风发、斗志昂扬的精神风貌。男子群舞《海燕》通过迎着暴风雨，振翅翱翔的海燕的舞蹈形象，以象征性的手法，表现了新时期中国人民在风浪中搏击前进的勇气和决心。 
我国的舞蹈家还常采用民族传统艺术中“托物取喻”和“缘物寄情”的表现手法，通过对自然景物的模拟，以拟人化的舞蹈形象，来表现和抒发舞蹈者的情怀。如《荷花舞》，以荷花的“出污泥而不染”的品格，来寄托人们对高尚情操的追求和对和平、自由的向往；而《葵花舞》则借葵花向阳的特性，来表现人们对祖国的眷恋之情。 
抒情舞从表现形式上可分为抒情性群舞和抒情性小品舞蹈两种：抒情性群舞以群体的不断流动变化的舞蹈动作、姿态、造型和队形、画面的更迭变换，以力度、幅度、节奏的对比，不同情绪、情感的典型、概括的表现，创造出一种诗的意境，给人以强烈的美感；抒情性舞蹈小品（多为独舞）则通过演员高超的舞蹈技艺和细腻、精湛的表演，所创造出的生动、鲜明的舞蹈形象和深邃的意境，给人以美感享受。
抒情舞从美的形态上来看主要有：优美型（《荷花舞》、《葵花舞》）；壮美型（《海燕》、《马刀舞》）；欢悦型（《红绸舞》、《快乐的罗嗦》）三类。 
       2．叙事性舞蹈，又称情节舞。其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。 
叙事性舞蹈和舞剧虽然都具有不同的人物和一定的情，料胆它们却有不同的特质。前者一般篇幅比较短小，情节也比较简单，不像舞剧那样有曲折复杂的情节结构和尖锐激烈的戏剧性冲突。如《金山战鼓》通过宋代著名女将梁红玉率领两个孩儿，在宋军和金兵激战的金山脚下，亲临阵前，观战、擂鼓、中箭、拔箭、对天盟誓、击鼓再战，直到战斗胜利的情节过程，运用舞蹈手段，形象地把梁红玉不畏强敌的民族气节和昂扬的战斗精神，作了生动的艺术表现。 
       在我国叙事性舞蹈中还有许多是取材于寓言、童话和传说故事，常采用夸张、比喻、拟人化的手法，以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理。如《鹏蚌相争》，劝喻人们不要因为内部纠纷争斗不休，而让他人坐收渔利；《东郭先生》和《农夫与蛇》则告诫人们不要轻信恶人的软语乞求，丧失警惕，最后反遭其害。 
叙事性舞蹈，由于结构精巧、精节生动、人物形象鲜明，与我国人民群众传统的审美习惯相适应，所以是我国广大群众喜闻乐见的一种舞蹈样式。
       3．戏剧性舞蹈，我们统称为舞剧。舞剧是以舞蹈为主要艺术手段表现一定戏剧内容的舞蹈作品。是一种综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术的舞台表演艺术。它和其他戏剧艺术形式的共性，都是通过舞台上不同人物的行动和他们的性格冲突来反映社会现实生活；而其不同的艺术特性，就是艺术表现手段的不同，以及由此而生发出的许多艺术特征。话剧、歌剧的主要表现手段是语言和歌唱，舞剧的主要表现手段是舞蹈。
舞蹈是擅长于抒发人的情感的一种艺术，它在叙述事物的具体概念方面有比较大的局限，而舞剧所要表现的一定的戏剧内容，则要求舞蹈具有一定的叙事能力。如何使这个矛盾得到解决，使其达到对立的统一，是舞剧创作能否取得成功的关键。因此，这就要求：一方面在选材上要适当考虑到舞蹈表现力的局限，不要安排过于曲折复杂的情节和繁琐的内容；另一方面则要求在舞剧的艺术结构上要比其他戏剧形式具有高度概括、凝练、集中的特点，注意在情节故事的发展和人物的行动中，着重对人物的思想感情和内心世界进行细致、深刻的描绘。我们从中外一些优秀的舞剧作品中，发现在舞剧结构上运用“在抒情中叙事”和“在叙事中抒情”从而达到“抒情和叙事的统一”是解决舞蹈表现力的擅长和局限这个矛盾，比较好的方法。如我国民族舞剧《丝路花雨》中第二场神笔张和英娘父女相依为命、共沥心血画窟的情节结构，就是在抒情中叙事和在叙事中抒情这一艺术表现手法的很好的范例。这一场规定的情景是英娘和失散五年的父亲团聚，以及自己才获得人身自由的幸福时刻，在昏暗的洞窟中，英娘秉灯照明，神笔张挥笔作画。神笔张在进行艺术构思时，英娘为他出主意、帮助设计人物的动作姿态和造型。为了使父亲不要过于劳累能休息片刻，英娘弹起琵琶婆婆起舞。这纯洁真挚的情感，这流畅优美的舞蹈，激发起神笔张的艺术灵感和创作激情，从而在他的笔端产生出一幅充满人间春色、闪烁着独特艺术光辉的《反弹琵琶伎乐天》。自由生活的乐趣，父女相依为命的深情，使神笔张的画笔出现了奇迹、焕发出异彩。在这里，由于人物的思想感情产生了人物的行动，形成了情节事件的发展，而这一情节事件的发展的始终无不充满着和洋溢着人物丰富的思想感情。 
       舞蹈是一种综合性的表演艺术，音乐不仅是舞蹈的伴奏，而且还表现着．人物丰富、细腻、深刻的思想感情和人物性格的特征，或提供情节事件发展关键时刻的对比气氛和鲜明的色彩；服装、道具、布景、灯光等舞台美术，在表现时代、环境、人物身分、民族特色，以及推进情节的发展、衬托人物内心世界的变化等方面都有重要的作用。舞剧艺术体裁的产生，使得这种艺术的综合性发展到了更高的阶段，把文学、戏剧、音乐、美术等艺术都与舞蹈融合为一体，这也就极大地提高了舞蹈艺术的表现能力。因此，在我们进行舞剧的创作、欣赏和评论中对于其艺术的综合性，其他艺术形式在舞剧中所起的重要作用，均应给予充分的重视。 
       关于舞蹈的种类，为了使大家有一个明晰的印象，我们在本章后面附了一个“舞蹈种类系统一览表”，供参阅。 
    概念小结 
       生活舞蹈：与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，人人都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈等。 
      艺术舞蹈：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析，集中、概括和想象，进行艺术创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。 
      古典舞：在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高的技巧。
       民间舞：由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。 
       芭蕾舞：芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。 
       现代舞：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 
       新创舞：我国舞蹈家根据表现社会生活内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、升各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造攀一出不同于已经形成白勺各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞细。 
黔抒情‘性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。 
       叙事性舞蹈：又称情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。
       戏剧性舞蹈：又称舞剧。以舞蹈为主要表现手段，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 
 
 
         拉丁舞知识大全 
       拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 
       总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。 
       拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 
在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。
       东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。 
       舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终.
       至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。 
       具体介绍拉丁国标舞的话,则是伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为44拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 
       恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为44拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！
       桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为44或24拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 
       斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为24拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
       牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。
       牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为44拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。
       最后,关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。 
       拉丁舞分类及简介 
拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。
       改革开放以后，随着人民物质生活的不断提高，1986年中国第一次在北京举办了首届“中国杯”国际标准舞锦标赛，1991年中国体育舞蹈运动协会在北京举办了首届体育舞蹈锦标赛。我省从1988年开始由省舞蹈家协会组织、开展了一系列国标舞活动。如今每年都有多项赛事，参赛队伍每年都在壮大；爱好者也非常之多。露天的广场、休闲的社区、时尚的健身房到处都可以见到拉丁舞者的身影。尤其是少儿拉丁舞近几年发展迅猛。 
   “ 青兰少儿拉丁舞培训中心” 96年创办，至今共获得100多项全国、全省国标舞大赛冠军，近千人获奖；有二十多人分别考入北京舞蹈学院、广州舞蹈学校、北京国标舞学院等全国艺术院校，并多次参加中央、河南、郑州电视台大型文艺晚会。编者：随着都市生活水平的提高，人们的健身方式也愈发地丰富多彩起来。为满足人们对于时尚体育的追求，我们特别开设了该栏目，为您介绍最新的体育时尚。
也许你还在为身体日渐肥胖发愁，也许各种的体育锻炼无法引起追求时尚的你的兴趣，那么来吧，来跳拉丁舞吧！在高雅艺术的旋律中体会快乐与健康！ 
       作为体育舞蹈，拉丁舞最早起源于非洲，由那里的移民带入拉美并与当地的土风舞相互影响融合，逐渐形成了今天我们常常见到的恰恰、伦巴、牛仔、桑巴、斗牛等新的舞种。
       拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽 毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。
       拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。 
       拉丁舞之造诣——源远流长 
       拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 
       在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。
东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。 
       舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。 
       跳拉丁舞的首要原则 
       姿态 
       伦巴舞和恰恰舞：
    1. 两脚自然轻松的靠拢站好。
    2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。
    3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。
　森巴舞和捷舞：
    1. 两脚自然轻松的靠拢站好。
    2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。
    3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。
       由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下： 
       1. 骨盘向前微倾。 
       2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。
       3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。
       方位
       在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导（侧行）时，方位的正确与否十分重要。 
       在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。 
       转度 
       在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。 
因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。 
       （注1）在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有116圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。 
       现在拉丁舞考级分三种 
       铜牌恰恰和伦巴 
       银牌铜牌项目和牛仔
      金牌银牌项目和桑巴、斗牛
 
       摩登舞知识大全 
       摩登舞包括: 探戈舞,快步舞,华尔兹,狐步舞,维也纳华尔兹 
　　探戈舞 

　　［简介］ 
　　探戈"是世人皆知的舞蹈形式，它作为阿根廷的国粹享誉世界。准确地说，探戈的最初形式来源于西班牙和非洲，然后在阿根廷的土地上与当地舞蹈文化融合而发展成为一种新的舞蹈形式--阿根廷探戈。新形成的探戈中已很难看到它最初的原貌了，经过在阿根廷移民大陆上的洗礼，已经完全造就了新的探戈舞蹈形式。 

　　 现在人们说起探戈， 好象是一种穿着晚装礼服的高尚文雅的舞蹈文化，殊不知探戈形成之初是地地道道的下层人的舞蹈。在19世纪80年代，大量来自欧洲和非洲等地的移民涌向布宜诺斯爱利斯，他们被称做"陌生大陆上的陌生人"。他们，还有那些常年在外的海员们带着深深的、无根的漂泊感，沉沦在平民区的酒馆和舞厅中，借着酒精和娱乐把忧愁淹没在内心深处。 探戈音乐和舞蹈就产生在这些酒吧舞厅中。 到了20世纪初，随着阿根廷社会的安定发展和低层大众地位的提高，探戈开始为越来越多的人所接受并且以独特的的魅力征服了世界。 

　　拉美地区还有许多其他有特色的舞蹈文化， 比如古巴柔媚诱惑的伦巴，巴西热烈奔放的桑巴等。但探戈与它们都不同，探戈的纵情是沉静内含的而不是热烈宣泄的。这是因为在探戈中人们浸润了一种哲学般的忧伤，这种忧伤中有身在异乡的游子情怀，有命运坎坷的艰辛，也有对人生的痛苦思考。 这种忧伤在探戈形成初期就深深地根植其中，人们把忧伤化做真挚的情感毫无保留地体现在探戈之中，使探戈具有一种不可言传的动人与一种永恒的意味。有人说，探戈是一种舞蹈，也是一种文化，还是一种人生的方式。 

　　小花絮：相传阿根廷男士与舞伴跳探戈时都腰佩短剑，以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃，拧身转头快速，不时左顾右盼的特点。这里面还有一个小故事，说是有一个海员，与女友亲密相伴，但在出海时总要分别一段时日。有一天出海归来，两人久别重逢，又愉快地跳起了探戈。跳着跳着，海员发现女友老是扭头，于是猛一回头，发现女友正在看着自己的新伙伴，顿时醋意大发。所以后来就有了男舞者快速扭头监督自己舞伴的动作，因为怕被发现，刚一扭头又马上还原。而聪明的女舞者也学着扭头，看对方发现了自己什么没有。另外，探戈中还不时有一些停顿的动作。这是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留下的遗迹，探戈也因此被称为"瞬间停顿的舞蹈"。阿根廷探戈的曲调大多为哀伤、惆怅的情绪气氛，有很多切分节奏。舞蹈在吸收外来舞蹈的基础上组成了新的舞蹈结构与动作，男女舞伴起步，相拥而行，然后停步展示形体动作。以小腿的动作为主，男女舞者以娴熟的配合跳出一系列令人眼花缭乱的舞步。他们面目沉静投入，非常默契，跳舞时好象在讲述他们生活中的故事。 情感自持内蕴，动作张驰有致。两人以男子为主导，拧身转头快速，女舞者在移动的舞步中常常有短暂的后倾以突出顿步。 

　　节拍：2/4 
　　节奏：每小节有2拍 
　　速度：每分钟32-33小节。 
　　风格：风格和特征令人难以捉摸，人们把这称之为探戈基调。运步的方向象蟹行、脚法似猫步，行步刚健顿锉，流动中伴以短暂的停顿、动作干脆利落绝不拖泥带水、舞步变化莫测、使人眼花缭乱。被誉为"舞中之王"。 




　　快步舞 

　　［简介］ 
　　节拍：4/4 
　　节奏：每小节有4拍。 
　　第一、三拍为重拍。 
　　速度：每分钟50-52小节。 
　　风格：节奏明快，消遥、舞态轻松，洒脱、舞步轻快，自由。在快速的舞步中吸收了芭蕾舞的小跳动作，这些跳步和滑步，使快步舞显得更为灵巧轻快，舞伴间的配合更加默契。显现出很高的技巧性和极富魅力的趣味性。 




　　华尔兹 

　　［简介］ 
　　华尔兹摆荡的技巧 

　　摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得　硬而不平衡，摆荡的完成表象，　要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。 

　　舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。 

　　开始移动後，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与後退的动作，转度则由男士全部来完成。 

　　华尔兹是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。 


　　节拍：3/4 
　　节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。 
　　速度：每分钟28-30小节。 
　　风格：动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有"舞中皇后"的美称。? 

　　狐步舞 

　　［简介］ 
　　节拍：4/4 
　　节奏：每小节有4拍第一、三拍为重拍。 
　　速度：每分钟28-29小节。 
　　风格：如同狐狸走路，轻柔悠闲。宽大平滑的步幅、流畅优雅的舞步、严谨的动作、轻松的动态，给人一种懒洋洋，不慌不忙的感觉。 

　　维.华尔兹 

　　［简介］ 
　　节拍：3/4 
　　节奏：每小节有3拍。第一拍为重拍,二、三拍为弱拍。 
　　速度：每分钟59-60小节。 
　　风格：舞步种类很少，没有很多花样。在快速旋转的舞步中，和谐的融入反身、摆动、倾斜、升降等技巧，使舞姿显得更加轻快流畅、热烈兴奋，得到大家欢迎。因此作为国际标准舞四个基本舞种的附加舞种而保留下来。